绘制一枚多肉植物扁平风线体插画

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线是最基本的平面元素之一，在平面设计中，如果运用线体插画，能和字体很好的形成融合效果，因为字体本身也是线条。今天我们就来一起探索关于线体插画，运用AI来绘制一枚多肉植物的线体插画。

创作要点

学习插画的过程，其实根本是学习如何构图和配色。在平面设计中构图和配色是视觉元素的重点，练习插画是一个很好的训练方向。在本次的小练习中，你可以把关注点放在以下几个方面：

1、多肉植物的造型组合（所运用的是什么形状？这些形状的线条是如何表现的？）

2、配色方案的选择（注意色彩的明暗层次、色域使用的范围）

3、如何创造画面的点睛之笔（运用对比色创造焦点）

警语

本文对所涉及的AI软件基础工具不多做特别详细的解释，如果对工具仍然不熟悉的小伙伴，可以先移步软件的基础操作再进行实例练习，本文更多提供的是一种创作的思维过程和方法。

用线构形

我们在绘制任何画面之前需谨记：从大到小，从整体到局部。所以，我们要从基础的大形开始画起。但是在这幅画中，由于线条的造型相对简单，所以细节的部分是集中在色彩的处理上。

STEP 01

打开AI，新建一个1600px*1600px的文档（这个尺寸是我常用的），色彩模式为RGB。然后把线条的填充关闭，开启描边，描边的大小设置为20pt。

然后绘制出一个椭圆，将这个圆调整为一个尖头椭圆，把它作为多肉植物的第一片叶子。调整的工具可以采用【锚点工具】。多肉的造型一般来说都是圆圆胖胖的，所以线条也是尽量看起来饱满一点为佳。颜色让它保持黑色就好，目前不需要考虑色彩。

当做出第一片叶子以后，就能继续画出其他的叶子。在这里，我们的多肉植物造型是不对称的样式。

STEP 02

我们继续增加叶片的造型，每一个叶子的造型都是椭圆，但又都和原始的椭圆形状有别。这样保持错落有致的整体视觉。

STEP 03

这时大家也许发现线条比较凌乱，因为包含了不同的重叠关系。这时就需要采用【形状生成器工具】将多余的遮挡住的线条进行删减。因此在处理前大家就需要弄清楚叶片之间的前后空间关系，按照前面遮挡住后面的原则，就能确定应该删减哪一条线。

STEP 04

最后增加一个小叶片，也同样删减遮挡的线条。通过这样的方式可以继续增加叶子，我在这里不做过多的演示，你自己画的时候可以根据需要增加叶子。

STEP 05

往上继续增加植物的造型，在这里我做了两个不同的往上伸的茎干作为补充，让画面更丰富。

在这类LINE ART的创作中，线的表现是非常重要的，所以在造型时首先就要考虑线的表现，比如左边是采用直上的线，右边就采用弯曲的线，一直一弯造型形成一种对比效果。

STEP 06

给右边的茎干上增加小叶片的组合。这里由于小叶片的造型要小一点，更细节一点，所以线条的粗细可以设置为18pt。

STEP 07

最后给下方增加一个花盆的造型，花盆的外观可以是圆角矩形。这里的线条粗细设置回之前所用的20pt。圆角矩形的下面圆角的弧度要大一些。

到这一步，所有的线条部分就完成了。

阶段小结

线条是一种很有表情的语言，线条的粗细、长短、曲直，都对整个造型起着关键的作用。因此对线的把握，尤其是扁平化风格当中，线条维持平滑感非常重要。

你在这副画中所做出的每一个形状，都要让线保持这种平滑感，而不要扭曲。

为形体赋色

配色对很多人来说都是难点，因为颜色不仅对我们普通人，即使是对一些资深的设计师也好，都未必清楚色彩真正的本质。我们这篇文章不会去刨根问底，但是可以触及一些关于色彩的探讨。

之所以要平时做临摹练习，也是为了拓宽自己对色彩的敏感性，增加自己和色彩单独相处的机会，从而会更有利于日常工作当中对配色的驾驭。

STEP 08

在上色之前，我习惯先将所有的线条编组然后备份放到一边，这是为了方便日后修改。然后把其中的拷贝的线条全部进行扩展外观，转为形状。转为形状后会更容易在AI中进行上色。

STEP 09

首先为线条上色，在这里，线条安排成一种比较带蓝色的深黑色。由于线条要着重表现，所以线条的颜色也需要更突出一点。

STEP 10

然后接下打开拾色器，选择5种不同的绿色。为什么要选取这么多种类的绿？这里我们可以普及一个小常识，大家平时在配色的时候，如果说选择运用绿色或者红色（也就是单一的色系时）很容易局限于某一个色值上，如果扩宽一下思路，大家可以说叶子也有很多种不同的绿色，其实真实的自然界也是由多种多样的绿色所构成的：蓝绿、浅绿、深绿、柠檬绿等等，所以我们在选择色彩的时候，尽量也是往多样化的色彩方向去走。这样会让色彩看起来更自然。

并且在选择色彩的同时，也要注意在明度和饱和度上也要有所对比，尤其是明度的对比会为整个画面增加更多自然光的效果。

同时我也增加了蓝色的表现，这是为了强化阴影当中的冷调。让画面有冷暖的搭配。

STEP 11

然后我们先选定“湖水蓝”，然后再选定【实时上色工具】，在你认为应该运用这个色彩的位置上进行单击，就可以实现部分的上色。

STEP 12

我们再继续选定“森林绿”和“树叶绿”，这是两种不同的绿色，但是森林绿的明度略低。虽然是两种绿色，但这是不同感觉的绿色。

STEP 13

在运用“薄荷绿”的地方，其实是相对来说更“亮”一点的区域，受光更多。所以我们要寻找合适的地方进行上色。

STEP 14

最后运用的绿色是“苹果绿”，这个绿色是受光最多的地方。这时的叶片部分的上色就完成了。

可以看到，运用不同层次的绿色，会比用同样颜色的绿色来得更生动。

STEP 15

将花盆也填充一种灰色，这种灰色会略偏向绿色。

光影造型

继续为画面增加光影表现，在这里，其实最重要是增加阴影。阴影的表现其实可以比较随意，确定好光源点，通过之前色彩的深浅分布，可以判断我们画面中光源点出现在右上方。因此，阴影也都可以跟随这个虚拟的光源出发来安排。

STEP 16

把刚刚做好的整个对象进行“扩展”（运用了实时上色工具后，需要扩展才能进一步取出某一个形状，留作下一步之用），扩展完成后再取消编组。这时我们就能单独拿出非线条以外填色部分的形状，然后在这些形状上增加阴影。

阴影的颜色选择和线条的深蓝色同色，把透明度降低至18%。阴影的形状依然是我们关注的重点，需要从整体来观察整体的美感度和协调程度。

STEP 17

然后把全部的阴影都画出来，包括花盆部分的阴影。

阴影的设置跟随一定的光影原理，但是也不用完全再现现实物理条件的光照。主要还是要照顾到最终整体的视觉效果。

STEP 18

增加高亮的部分，运用白色的小圆点，添加到受光比较多的位置。同样需要适当降低每个小反光点的透明度。

点睛之笔

大家可以发现在整个画面中，我们只是运用蓝绿色系，画面的色彩是偏冷的。如果想要画面的效果更饱满，更具有张力，就需要增加暖色。

在多肉这个主体当中，我们可以运用叶片的尖端位置增加和绿色刚好处于对比色的红色，然后运用渐变的效果做出红绿对比，增加对比就增加了戏剧感，从而也就让画面显得更具有感染力了。

此外需要注意的是，我们的画面焦点部分才需要这样的戏剧冲突，因为焦点不可太多，所以不用每个叶片都这样操作。

STEP 19

先安排好这个渐变色的色板：从粉红色到白色的过渡，白色一端的透明度降低为0。然后绘制出一个新的形状，这个形状刚好覆盖过我们的叶片尖端，然后把渐变色运用在此。

STEP 20

在运用“薄荷绿”的两个叶片上增加这样的粉红色渐变。

这样的冷暖互动就能把画面的灵动感拉高一个层次，这也为大家提供一个配色思路：当全部为冷色的画面中增加暖色，或者暖色中增加冷色对比，都能让对比发生一定的戏剧效果。

最终效果

最后，让我们为整体的插画增加一个背景，END!

插画应用

一个插画画出来了以后，可以灵活运用到平面设计当中的多个地方，例如在UI设计中，我们可以把它作为Banner，或者介绍配图。除此而外，还能作为图标、LOGO设计而使用。

后记：学习插画的时候我们在学什么

当我们在学习插画的时候，真的是在学怎么画一盆植物吗？这是我最想问的问题。回到我最爱讲的印象派，大概在中学时代第一次见到莫奈的印象日出，立刻就动手模仿了好几幅。当时还不知道这叫印象派，但是直觉告诉我，这种表现形式是诚意十足的。

后来看了很多印象派的资料，最让我着迷的就是他们对“光”的敬畏和喜爱，大家都应该知道光线造就了颜色，所以，色彩就是光的语言。我讲过好几次关于色彩的课，也自己深挖过一些色彩理论，色彩构成，总的来说，我觉得没有用眼睛去看，自己动手去画，理论都是很苍白的。

所以，对于开头问题的答案就是：我们其实就是在学习色彩，学习构图。而这都是平面视觉的核心，甚至不能说是核心，而是形与色本身就是平面视觉。有小伙伴困惑配色怎么破的时候，其实根本没有捷径，倒是有很多伪装成捷径的弯路，初学者选择弯路也没关系，只是时间会耗得更长而已。唯一的捷径大概就是多画、多观察，手上练习，心里总结规律。心、手、脑并用，效果就自然来了。话不多说，找个空闲时间练起来。

作者：飞屋设计（微信号：ifeiwu81）

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