手绘LOGO教程：如何设计国风人物LOGO？

7月 20, 2020 发表于: 视觉设计. 评论

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很多人以为设计LOGO很难，其实并非如此，做不好LOGO是因为缺少学习正确的设计思路及实用设计技法，那么如何获得这些设计思维和技法呢？今天分享关于国风人物LOGO的设计过程，其中包含一些设计思维和技法，这只是一个小案例，但大家日常设计时可以使用类似的思路来设计品牌标志。

文章作者：侯文振
品牌名称：米粉大师
英文名称：MIFEN MASTER
行业细分：米粉外卖
行业背景：一家米粉外送品牌，专注于高质米粉产品。
关键词：人物、文化底蕴、柔和。

1、国风人物的设计思维如何形成

“米粉大师”是一家线上米粉外送店，需要以“人物”为LOGO的设计核心，风格偏向中国风，体现传统的感觉。从字面意思理解，根据人物形象来设计是可行的，我们可以从制作米粉的步骤过程入手，形式上可能是“头部照”或“半身照”。

第1套方案，因为对米粉制作过程了解不多，所以在设计之前，我收集了很多这方面的介绍和照片。米粉有手工米粉和机器米粉之分，在口感和柔韧性上手工米粉强于机器生产的批量米粉。而“米粉大师”就是以纯手工米粉为食材的品牌。

那么第1套方案就从这点出发，根据一些古代手工米粉的制作照片绘制草图，勾勒出人物的肢体动态，这一步通常会在纸上进行，但这次受时间限制，直接用手绘板在Photoshop软件中绘制草图。

首先，将草图拖入Illustrator软件。然后，用“钢笔工具”重新绘制。绘制前将钢笔的描边端点设置为“圆头端点”，使LOGO的细节更接近米粉的形态和质感。

其次，绘制出大概的形态后，加入圆形背景，原因有两方面。第1个方面各个部分有些分散，圆形背景能起到凝聚的作用，第2个方面圆形背景在线上使用更为方便，圆形和方形头像都很适合线上使用，同时圆在传统文化中寓意“圆满”，也像古典的窗户形态。

最后，删除背景之外多余的线段，调整米粉和衣服的前后关系，到此，LOGO的图形制作初步完成。

提示

在图形制作过程中，添加背景时应注意人物与背景所占的比例，应避免背景太大，导致主体人物太小，或者背景太小，画面显得太满。

接下来是为LOGO添加色彩。在填色前首先需要将LOGO图形的各部分都变为封闭图形，手部和衣服之间的缝隙要接上，将衣服和背景隔离开来，方便为两部分填充不同颜色。

然后，执行“对象>路径>轮廓化描边”菜单命令，将“线”转化为“面”，并执行“窗口>路径查找器>联集”菜单命令，接着单击鼠标右键，建立复合路径，这时候整个LOGO图形就成为一个整体（如下图左侧部分所示），之后释放复合路径，选取除背景外的所有色块填色（如下图中间部分所示），最后，搭配每个部位的颜色，背景采用土金色，衣服采用纯白色，帮助“人物造型”更加突出，使图形形成强烈的对比，内衬采用蓝绿渐变色体现中国水墨风（如下图右边部分所示）。

添加了“粉”字篆书印章，增添细节和传统韵味，横竖两种排列方式。在餐饮店LOGO设计中，有时很多LOGO并不是特别简洁，反而元素很多很丰富，这些元素也会在VI中延续使用，能很好地烘托餐饮气氛。

方案二

第2套方案主要采用“剪纸”风格，类似肯德基LOGO的处理手法。与第1套方案不同的是，这套方案以“头部”和“表情”为主要表现的点。参考大叔的照片，将照片拖入Photoshop软件中，然后调为“黑白”模式，并使用“色阶”功能来调整对比度（如下图左边部分所示）。勾勒时要注意表情和阴影的关系，优化厨师帽的造型（如下图右边部分所示）。

提示

剪纸风格就是对阴影部分造型的把控，阴影的形状决定着骨骼的正确与否，对此学过素描的设计师会更容易理解一些。

首先，将描好的造型填充为黑色（如下图左边部分所示）。然后，通过仔细观察，发现线条不够流畅，外轮廓的结构线太细，头部和帽子的衔接不够准确。继续调整，进一步归纳，尽量地减少锚点的数量，保证线条的光滑度和韧性（如下图中间部分所示）。

最后，丰富细节，加入“灰”层次（即素描关系中黑白的过渡范围），将黑色作为阴影，白色作为高光，而灰色是介于两者之间的中间色调，起到协调的作用（如下图右边部分所示）。

同样添加背景整合图形。中文标准字采用书法字体，黑白红搭配，金色点缀，虽然是现代人物形象，但也散发出传统古风的气息。

委托人很快的选择了第1套方案。两者对比，第1套方案多了些“仙气”，主体人物的着装和发型都是古人的装扮。

第2套方案，更多了一些商业的感觉，对于“米粉”的体现也弱于第1套方案。但委托人比较喜欢这个书法字体，希望将第2套的字体加上第1套的LOGO做一个结合，于是有了下面最终的定稿效果。

2、如何增加线条美感

线条调节在LOGO设计中至关重要，因此“锚点”的使用和调整直接影响最终效果。关于线条的美感，我通常会提到一个词，即“韧性”，有韧性的线条就像绷紧的弓弦，有一种力量蕴含在里面。那么如何培养这种调整能力呢？重点在于“钢笔工具”使用的熟练程度，而螺旋线是最能说明此问题的。

下图上半部分的3条螺旋线是用不同的方法绘制的。通过观察我们能够明显感受到，右侧的螺旋线是最流畅和最舒服的。那么请问分别用手指按住这3条螺旋线左侧的端点，突然松开，哪一个会迸发更大的力量呢？答案显然是第3条。

再观察下图下半部分的3条螺旋线，可以清晰地看到绘制螺旋线所用到的锚点和手柄情况，左侧的锚点摆放随意，手柄角度长短不一，因此线条效果也是绵软无力的；中间的螺旋线是由3个大小不同的圆相切组成，横竖方向的锚点位置都在一条直线上并且垂直，同时手柄长度也一致，但最终的效果也不是很理想；右侧的螺旋线横竖方向的锚点位置也都在一条直线，但在同一直线上的锚点整体有一个微微倾斜的角度，手柄的长短虽不相同，但都相差不大。这些细微的不规范都是基于视觉和感觉进行的手动处理，只有这样调出来的线才会更具美感。