海报设计之「对称」的艺术

8月 30, 2018 发表于: 视觉设计. 评论

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来源：研习设（公众号：yanxishe2017）

所谓设计就是按照人的生理和心理需求，来对我们周边的事物、环境、生活方式进行研究和设计，是和人的审美心理等因素紧密结合的。那有没有一种设计形式是完美的呢？如果这个完美是加双引号的话是有的，也就是本期教程所探讨的话题——设计中的对称。

首先我们需要了解什么是对称，所谓对称就是指物体相对于点、线、面而言，在大小、形状、排列上具有一种对应的关系，这是比较直观的解释，下面我们深入了解一下。

大约在公元前五世纪，古希腊雕塑家波利克菜斯把对称的概念引入到艺术当中，提出了“匀称美”的概念。

古罗马建筑师维特鲁维维在波利克菜斯的基础上，将数学中的对称概念融入了到艺术当中，认为人体具有精确的对称关系。

意大利艺术家达・芬奇，相信大家应该都不陌生，他认为人体的对称比例是任何事物都无法超越的，和数学中的对称原则相一致。

德国艺术家丢勒在他的艺术创作中效仿了波利克莱斯，为人体比例制定的一套标准。

以上这些都是对“对称”概念比较片面的理解，要么是侧重自然、科学领域，要么是侧重艺术、生活范畴。而对“对称”概念做出比较全面科学解释的，是德国科学家赫尔曼・外尔。

赫尔曼・外尔把“对称”一词细分为“对称的”和“对称性”两个方面，“对称的”意味着非常匀称和协调，而“对称性”则表示在一个整体中各个部分之间所具有的和谐性。这种对“对称”的解释，可以看作是艺术生活领域和数学科学领域的结合。

以上是关于“对称”的意义和概念，接下来我们来看看“对称”的历史。

首先我们来看外国早期设计。主要可以划分为三个阶段，埃及、美索不达米亚和伊斯兰。

古埃及人对艺术有着固定的审美，无论是雕像、绘画还是建筑都遵循同一条法则，就是强烈的秩序感，所以也就会出现大量的对称形式。比如《国王与王妃像》，两人左右对称站立。《阿门哈特三世像》采用的是完全对称的形式。还有金字塔、斯芬克像、神殿浮雕、涅菲尔蒂像、室外法老像等等，都遵循了严格的对称形式。而在壁画中，也有“对称美”的体现。

和古埃及相比，美索不达米亚的特征是多样性和多变性，但同时也十分注重对称性。比如著名的苏美尔银瓶，瓶上的画面就是典型的左右对称。阿卡德王萨尔贡一世的青铜头像，采用的是以人脸为中心的轴对称手法，体现的是一种威严之美。

伊斯兰文明是以宗教为主导地位的，所以在维护伊斯兰信仰的基础上对其他事物都尽量采取包容的态度，艺术形式也多种多样，色彩鲜艳且具有装饰性。最具代表性的就是伊斯兰的图案，都是采用花卉、叶子等植物要素构成无限延续的对称图案。还有就是宗教建筑中体现出的完全对称，包括其中的墙绘和内部装饰等等，都是伊斯兰精神在艺术中的体现。

下面我们来看看国内早期设计。这里主要涉及到两个范畴，就是彩陶和青铜器。

彩陶是新石器时代一种彩绘的陶器，已经有八千多年的历史，彩陶艺术的特性主要体现在装饰花纹上。彩陶上的图案主要是以各种花纹为主，与陶体本身形成有节奏和韵律的美感。一般多采用连续对称、旋转对称和近似对称来表现对自然的认同感，关于对称的形式我们后面会讲到。

青铜器的构造一般都是采用对称的几何图形，如果将这些图形转化为二维平面就是一个绝对的对称形式，既符合了古人“天圆地方”的世界观，同时也符合了人们的审美心理。

近现代设计大致也可分为三个阶段，工艺美术运动、新艺术运动和包豪斯设计。

工艺美术运动是以英国为中心掀起的一场以“自然美”为主题的艺术设计运动。它强调“美”的自然性，将自然中美的元素应用到艺术作品中，许多花纹在构图上都采用对称形式。

新艺术运动主张艺术和技术的结合，同样强调从大自然中吸取设计素材，反对单纯对传统的模仿。虽然新艺术运动在不同国家又形成了不同的风格，但在设计观念上是相近的，都有着对“对称美”的追求。

包豪斯大家应该都很熟悉了，它是德国一所著名的设计学院，它所倡导的理念是为美而设计、简约、恒久。包豪斯风格中的对称主要体现在点、线、面和色彩的构成中，虽然不同的艺术家对“对称”的表现手法不同，但都把“对称”作为美的符号来应用，从而形成了“对称美”的艺术形式。

了解了对称的历史之后，下面我们来看看对称在设计中的应用。

首先是建筑设计，说到设计不能不说建筑，这里我们从这三个角度来看一下，分别是外国早期建筑、国内早期建筑和近现代建筑。

无论是东方建筑还是西方建筑都有着大量的对称形式，因为一方面要符合人们的审美心理，另一方面要易于施工建造。特别是国外具有民族特色或时代风格的建筑，基本上都存在对称形式，形成一种完整、均衡、协调的对称美，可以说几乎都把对称美展现到了极致。

而我们民族的早期建筑，对称的使用就更加明显了，大到皇家园林小到居民住宅都是如此，因为在我们民族的文化中，无论是从审美的角度、风水的角度还是维护皇权的角度，对称都是最适合的。

而到了近现代建筑，可以说是进入了一个多元风格的时期，无论是从古代建筑中寻找灵感，还是独自创新，都有大量对称的体现，因为成功的设计必然是符合人们的审美习惯的。

接下来我们来看看平面设计。对平面设计的理解从不同的角度可以有不同的解释，因为现在各领域之间都是相互交叉的，但是从大范围来看可以划分出这三点。就是包装设计、标识设计和和版式设计。

首先我们来看包装设计。一个好的包装设计不仅可以保护商品，减少损耗，而且还可以把受众的购买欲望调动起来，让受众在心理上产生美的享受。

所以包装设计的审美就是在“用”和“美”的统一下进行的，是功能美和艺术美的结合。而包装设计中的对称除了应用在整体的构造形态上，就是用在画面的形式上，这两个是主要的使用手段。

但是对称的形式更应该用在包装的版式形象上，这样会提升物品的关注度，而外包装的形状是否对称并不重要。

标识设计一般都是以简单易识别的图形、符号或文字来设计的，可以说是视觉传达最有效的手段之一。比如这些经典的标识设计，遵循的设计理念都要考虑到受众的审美心理以及受众的接受程度，所以也就有大量对称形式的出现。

因为图形的对称符合人们的审美方式和审美心理，所以标识中对称的特点是醒目、简洁，而且多采用完全对称的形式，使整个图形呈现出内聚的效果。

在视觉传达中，人们对重复出现的事物印象更深，但是如果频繁出现重复就会引起反感，所以标识设计中要考虑重复的频率，图形应该尽量简单方便人们记忆，因此一般都会采用单个图形的左右、上下对称。

对于版式设计来说，无论是从视觉角度还是心理角度，均衡的对称都能产生美感，从当代平面设计的发展来看，对称形式已经成为一种主流，受到了很多设计师的喜爱。比如“世界三大平面设计师”之一的福田繁雄。

他的作品就强烈的体现出了对称形式所带来的视觉效果，在他的作品中，大量的应用对称手法来表现主题思想。比如左侧的海报，我们看手不管从哪个方向伸出，都是可以和另外的两个手连在一起的，整体上形成一个圆，任何角度都是一个对称的形式。

这种简洁、均衡的对称形式，不仅可以产生强烈的视觉冲击，而且还可以很好的表现作品的主题思想并且容易被大众所接受。

岗特·兰堡也是“世界三大平面设计师“之一，在他的设计作品中，可以看到他对于艺术自由的追求，但是自由不代表无拘无束，我们仍然可以看到大量对称的应用。

在他的设计中，对称也是一种常用的表现形式，一方面采用对称更多的是为了寻求一种简单、秩序的对称美。

另一方面则是形式上寻求惊奇的效果，或者是突出一种形式上美的享受，因为对称美可以带来各种不同的美感体验。

靳埭强作为国内知名的设计师，他的作品同样也有大量对称形式的应用，这可能和他作品中浓郁的中国特色有关。

这里我们所列举的几个作品都是以中国传统的审美为基础，然后把对称意识加入到设计元素中，有一种云淡风轻的美感享受。

不仅仅是图形的对称，在排版上也可以按照对称的原理来设计，这样可以给人一种均衡、匀称的审美感受，再加上大量的留白，可以给人们无穷的想象空间。

上面是几个大师的作品，可能有的人会觉得离我们有些远，下面这些就是对称在我们常见的海报中的运用了。

格式塔心理美学强调在审美活动中人的主动参与，也就是说人的感觉和知觉是会主动参与审美活动的，进而形成的才是一个完整的作品。

可以说对称就是按照这样的审美过程来得到美的形象的，从而才具有了艺术的属性。但是人是怎么使对称进入到潜意识中的呢？因为人对于自然界中的对称所表现出的有序、规律会产生兴趣，这是人的本能，也是人最基本的审美意识。

人们不仅容易对统一而有秩序的形式产生美感，而且会不自觉的设计出统一有序的东西来，将潜在的审美意识表现在作品中。对称正是由于符合了人的审美习惯和审美心理，在一些列的设计过程中实现了自身美的价值，从而成为了表现艺术的重要形式之一。

对称的形式和类型

首先是完全对称。这个很好理解，顾名思义就是完全的对称，是完全同形、同量、同构的形式，比如京剧中的脸谱和大自然中雪花等等都属于完全对称。

我们用一个简单的螺旋线来表示，轴线两侧的图形完全一样就属于完全对称。完全对称是最原始的对称形式，视觉效果稳定。

与之对应的就是近似对称。就是不完全同形、同量、局部结构稍有变化的对称，但是又不影响整体的对称形态。比如画面中的两只蝴蝶，咋一看像是一个蝴蝶的对称，但是它们的花纹有略微差异，右侧的门神也是同样的道理。

比如这两个螺旋线，整体是对称的形式，但是细节有微小的变化。近似对称可以说是对称中最常用的一种形式，因为在设计中有一个平衡的概念，很多情况下这种平衡就是近似对称。

下一个是反射对称。反射对称也可以理解为镜像对称，虽然也是同形、同量，但是在方向上是相反的，或是上下或是左右前后颠倒着对称，比如画面中反射的水面和镜子中的影像。

反射对称对比强烈，是动静结合的完美搭配，非常具有张力，合理的运用可以产生不一样的视觉效果。

接下来是旋转对称。旋转对称就是完全同形、同量、同构的形式，在画面中按照某个中心点进行旋转所产生的对称性，比如太极图和花朵旋转一定的角度就会重合。

旋转对称在版式设计中也很常见，很多时候会和反射对称结合使用，这种对称既具有对称的秩序性和工整性，同时又能打破呆板为版面带来变化。

最后一个是连续对称。连续对称就是完全同形、同量、同构的形式连续不断延伸下去，可以是两个、三个、或者多个，比如画面中的篱笆和墙纸中的花纹就是连续对称。

连续对称通常在数量较多时更具视觉冲击力，并且会有一种连贯的整体感觉。可能有的人会想这不是重复么，的确从某种角度来看确实就是重复，但是也属于对称范畴。

最后我们用几个简单的Banner设计案例来为大家演示一下对称在版式设计中的应用。

这里我们设计的是一个关于美发沙龙的海报，这是海报的文案信息。

首先我们用这张图片先来做一个反射对称的形式。对称的使用可以是文字也可以是图片，还可以是图片和文字的整体结合，但是我们的案例主要是以图片对称为主，因为要考虑到对称的实用性，而整体对称的版面虽然具有视觉冲击力，但是形式感过于强了。

首先我们对图片进行裁剪，然后复制一个进行反射对称。

接着为版面创建网格，竖向为六栏网格，横向为版面的黄金比。

然后将文字信息进行层级划分，对细节进行编排，按照网格布局摆放到版面中的相应位置。

这个案例就完成了，可以说非常简单，除了图片做了反射对称之外并没有使用其他技巧。

下面我们再来看看第二个，旋转对称。

先大致调整图片位置放到版面的一个角落，然后复制一个进行180度旋转放到对应的一侧，并在软件中对图片相交处进行处理。

接着拉出网格，这里使用的是竖向六栏、横向三栏的网格，然后同样将文字编排好，根据网格规范置入到版面当中。右下角空余的位置可以对文字组进行旋转对称，这样图片和文字都使用了旋转对称。

这个案例到这里就差不多了也非常简单，其实对称的使用本身也是非常简单的，前提是你得有对称的概念和审美。

最后我们来看看连续对称。

这里选用这张图片，先大致的放到版面当中，然后根据连续对称的概念复制出几个依次排列。

为了让版面有一些变化性，所以进行适当的旋转，然后置入到版面当中，并且对图片的相交处进行处理，然后依次往下复制，这样一个连续对称的背景就有了。

下面开始创建网格，由于背景图片的原因很明显不适合直接编排文字，所以我们添加一个白色标签，然后编排文字整体居中对齐，最后将文字填充黑色。

这个案例就完成了，也没有什么难度。

本期教程到这里就结束了，主要带领大家重新认识了“对称”这种表现形式，可以说对称从概念上来讲很简单，正是因为简单往往就容易不受重视，希望通过这期的教程能让大家彻底了解对称、认识对称、理解对称，因为它的确就是这样一个操作简单、容易出效果并且也符合人们审美的一种表现形式。最后感谢大家的观看和支持，我是无我，我们以后见。

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