刘晓翔书籍封面设计作品，用视觉感受和逻辑思维重塑设计

11 月 21, 2024 发表于: 设计作品. 评论

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设计师们和艺术爱好者们，今天我要带你们一起领略刘晓翔老师工作室的最新设计作品，这些作品不仅展现了卓越的视觉感受，更是逻辑思维与创意的完美结合。首先来看刘晓翔老师工作室最近的设计作品。

01 《时代肖像——忻东旺艺术作品展》

这一本是画家忻东旺展览图录《时代肖像》。这本书不单单是一个作品集，而是他在大同艺术馆里举办展览的过程，从展览过程的视角出发，把时代肖像设计成一个关于展览的日记体。

使用了像日记本一样的软封面。颜色则采用黄色、银色、白色和土黄色。土黄色是这本书创意的开始，黄色则是将土黄色提纯变成明黄色，更具有当代视觉的感受。

在本书的开篇，使用了8幅忻东旺的头像绘画作品，作为《时代的肖像》这本书的开场。内容则分为五大部分，第一部分回归与呈现，这一部分主要是画家的作品。采用了大留白的传统作品集设计方法，让画家作品在对开页里成为第一视觉语言。对应画的介绍则竖排在对开页的最左侧。同时也有作品局部放大的细节展示，让读者能更清晰的看到忻东旺先生耐看有力的笔触。

第二部分探“旺”大同美术馆，带领读者进入美术馆围绕忻东旺作品都有哪些讨论，从作品中看到了什么。这一部分的排版采用松散而随意的方式，图片看似随意的排布，图文之间也没有留空格，图注放在最下面纵向对应。在设计过程中遇到了编辑老师及作者一方的疑惑，这样做是不是没有设计了呢？其时并不是，上过前段时间研森名师排版学习月课程的同学会了解，这也是有网格系统支撑的，无论怎么放都存在一定的关系。

第三部分艺术对话，评论家探讨忻东旺先生的作品。

第四部分艺术的故乡，也是关于文本的内容。第五部分艺术的内在光明，这一部分的排版更加随意，排版时不追求都在差不多的位置，我们追求每一页翻开都有不同的视觉呈现。这种随意也是有固定逻辑的，比如文本始终在固定的位置，只是图变随意，如果全都随意起来也就没有了随意。变与不变的关系在版面中是十分重要的，以不变作为支撑来表现变。

在最后又用8幅肖像来作为结束，由肖像进入，由肖像走出，吻合时代肖像这个主题。

02 《云冈大画幅》

《云冈大画幅》是一本展示云冈石窟的大画幅黑白胶片摄影书。两本画册装在一个纸盒中，材料用的简单纸板，为了更坚固盒子外边裱了一层纸并印上云冈石窟的摄影。

封面采用压凹云冈二字，没有将全部书名放上去，隐去其他信息，让整体更安静、纯粹。外轮廓形状为8X10CM的底片形状，配页时切口制作成45度，书脊和封面也各有45度切角，看起来比较圆润。因为这本书大且重，这样的设计搬动起来也更加方便。封面是布做的，采用与云冈雕塑环境相近的颜色，与书盒一致。

因为都是大画幅黑白胶片摄影，所以采用金银混色的油墨以胶片负片的形式印在黑纸上，来模拟银盐胶片的效果。纯粹的明暗关系变化，将读者带入胶片摄影的世界里。以黑色为最深的颜色，金银混合的墨作为亮部，层次会显得更丰富。

书口参差不齐且喷成棕色，使得色彩和触感区别于传统画册。同时，文字的排版设计以硬朗的风格呈现，与云冈石窟的庄重气质相呼应。

03《中国马球》

《中国马球》是一本讲述马球历史的图录，本书工艺难度极高，封面的激凸是将整张凸了起来，有金属的视觉感受，呼应马球杆子，呈现出力与美的感受。整本书切掉一角呈五边形，无论是右翻还是左翻都是五边形，静止的书籍有了一种视觉上的动感。

内容上包含古代篇和现代篇两部分内容，在一本书中同时使用了中式竖排右翻与现代横排左翻两种排版方式，增强表现力的同时，也能更好展示古代文物图片与近现代历史照片的不同特性。

本书最大特点是灵活的书脊，随着页面翻动，书脊形态不断地滚动，配合内文的节奏韵律，提供给读者更具动态的阅读体验。

04《淘淘日记》

去年刘晓翔老师工作室也做了一款类似于笔记的《淘淘日记》，是中国繁殖的大熊猫野化的过程记录。封面不同深浅叠加到一起的绿色是大熊猫三次野化培训圈的区域。书脊处使用日历记录形式，是淘淘从出生到野化再到放归野外的历程图表。

本书采用淡绿青绿两种胶版纸印刷，因为绿色很容易联想到熊猫生活的竹林。因野外记录条件有限，拍摄图片的质量不同，彩色胶版纸为图片增添了不同的色彩氛围，统一图片色调。

正文采用左对齐形式，根据语义断行，体现日记的随意性。不经意的留白，使阅读更加轻松富有节奏变化。图片都是沿着中轴线展开，可独立成为 “熊猫图片日历阅读线”，使读者真切感受大熊猫的野化培训过程和研究人员的种种努力。

05《旅美读画录》

经过五六年的设计，反复的修改，终于在今年出版了这本《旅美读画录》。内容是散落在世界各地的博物馆里的数千幅中国绘画作品，加上少量的解读形成了这本厚厚的书。

书籍的整个色调采用暖绿色和灰色来控制，和中国古典绘画略微偏绿的酱油调感觉相呼应。创新采用了将书画分段标注后局部放大的方法，表现不同的绘画片段。解决了书画长度超长，宽度很小的设计、印装难题。

06《格林童话插图选》

《格林童话插图选》是由世界各地超60位插画家的不同时期、风格的作品组成的合集。因为文本的作者格林是来自德国的，所以选用德国的国旗颜色，黑色红色黄色来作为本书的主体颜色。为了让书籍呈现出更一致的效果，天头、地脚以及切口处也都做了相应喷色处理，包括精装书的丝带与堵头布都为整体风格添枝加叶。

整本书的设计是从内页的版心开始的，借鉴了威廉·莫里斯的设计风格，首先将页面以黄金比例划定，同时又加入了新的设计语言。邀请到芊祎老师提前绘制了一块区域作为装饰艺术的边框，将所有的黑白插图都融进了黄金比的版心，并且正文与花边之间没有留空白。正文里使用了少见的12磅大字号，以及多运用于标题的大字重，非常便于阅读。

第二种版心应用于彩色插图，将画面沿黄金分割线放大。可以看到页面中，天头、地脚、钉口、切口的尺寸是不同的，这种视觉的美就来自于黄金比。

在内页风格确定后，封面的设计也水到渠成。封面将内页两种风格的版式相结合，三块黄颜色代表书里的一种版心，被三块黄颜色围绕在一起压凹的文字是本书的另一个版心。

第二部分，设计师如何利用视觉感受和逻辑思维来编出不同于以往的作品集。

01 《中国最美的书2010-2012》

这本书的设计主要是以功能性作为核心驱动力。比如腰封是本书印刷和装订的图表，根据图表，任何一个印刷厂都能印刷装订出这本书。半圆形的弯是中国云纹的图像。内页则都是四折，把4K书容纳进16K的书里，展开横向尺寸则有4个16开尺寸大小。

在这个合集里，刘晓翔老师也做了一个重要的设计，就是关于3年60本书的信息设计，包括了厚度、开本、重量，以及不同类型的书在获奖作品里的比例。图表的形态一改水平时间线特征，将时间线分为三段，三段组合到一起的形态恰好是中国的云纹，而小圆点则代表书的重量。从左到右为2010-2012，把视觉影像与理性逻辑结合到一起。