日本包装设计：传统与极端

5 月 23, 2019 发表于: 视觉设计. 评论

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有什么东西能比消费产品的包装更能反映人和设计呢？

日本是世界上最讲究包装的国家之一，他们的包装设计一直以来是包装行业的翘楚，创意行业其他领域的工作者则尽力去理解它。在它背后有很多元素：心理、历史和文化。尽管世界的无边界化程度逐渐加深，我们对日本的设计却所知甚少，也不知道它是如何运用在网站、排版、社交媒体或品牌和包装上的。

随着时间的推移被社会大众接触的多了，便被人们广泛地使用。如果人们打算对日本的平面设计加以研究，那将会是很有价值的事。正因如此，我完成了一份关于日本包装设计的研究，向你们展示它背后的奥秘。

人们都是怎么看待包装设计的？

我们大部分人把日本产品的包装设计与超级有活力甚至卡哇伊（和没那么卡哇伊）的人物形象联系在一起。这正是我在Flickr上寻找日本的包装灵感时所体会到的：一张张色彩鲜艳的包装纸，让你迷失在色彩的丰富之中。有一些令人大开眼界，有一些很赞甚至很可爱，但还有一些却让你觉得“停！我要下车…”

从食品到科技的一些主流产品这样包装完全没问题，不然的话，你会注意到货架上的糖果吗？不管是在欧洲、美洲还是亚洲，总体套路都是一致的。但真正让日本的（包装）如此与众不同的是它还伴随了一些想象力丰富的生物形象，它们可以漂亮得讨人喜爱，也可以给你第一天上学那般怪异的感觉。

他们是怎么想到这些的？是因为考虑了日本当代整体文化带来的的影响吗？还是因为他们觉得包装仅仅充满活力不足以脱颖而出到抓住消费者的眼球和兴趣爱好，所以必须好好的让他们震惊一下？

和谐的艺术（The art of harmony）

令人欣慰的是，除了这种独特的彩色包装之外，还出现了另一种趋势，这种趋势与怪异和传统的图案形成了鲜明的对比。只要在Behance上随便浏览一下，就会清楚地发现，日本的设计师已经对所熟悉的极简主义有了自己的见解。我真的无法掩饰我的倾佩之情，它是如此的美丽！感觉就像是他们关掉了所有的噪音，提醒消费者：你不需要多出众，和谐就好。

许多日本创作者尝试着通过经典的调色板和民间习俗带来非凡个性化的包装设计。通过重新创造并融合Seigaiha纹理、锦鲤图案和花艺等等，他们在包装上恢复了文化方面的元素，并加以填补使之更有意义。所以在爱罗蓝盒子里不仅有茶叶，还有这个国家的文化背景。

最后，如果不考虑生态和微妙的自然美学，日本的设计行业——尤其是包装这一领域，是不可能存在的，因为它涵盖了传统美术的重要部分。然而，如今这趋势适用于全世界很多的设计工作室和设计项目，日本人就将它提升到一个新水平，他们将washi纸（或者它的仿制品）与著名的牛皮纸结合起来并尝试装饰它。就变成了一个从诙谐有趣到简洁含蓄的东西，不一而足，尽管如此，亚洲元素依然存在并且完好无损。

魅力和和谐好是好，但并不是吸引消费者的单一特征。你有没有注意过包装的实用性？我内心的完美主义被人体工学的设计深深震撼——我第一次注意到这一点是在Marie Kondo和Cuyana合作的工作室里，一个以便当为灵感的皮箱。

便当盒和折纸的形象在日本包装中是无处不在的，所以设计师不但注重它的外观，也在乎它的手感、客户与产品的相互影响以及客户在整个消费和使用过程中产生的生活情感。你们要知道，这个便当包简直供不应求！

日本包装设计奖(Japanese Package Design Awards)

Pinterest 和 Behance 有成千上万个超赞的作品，所以无论你在哪里工作，为谁在做设计，你都可以在那儿获得很多灵感（我想没有人会反对吧？）。当然花瓣也是可以的，但建议大家优先去 Pin 和 Be 找设计灵感。无论如何，只要你有关注包装领域，你就会知道日本包装设计奖两年举行一次，那儿汇聚了顶尖的设计和行业团队。